English Version below

Grain.

Ist das erste das dem Betrachter der Werke von Martin Waldbauer auffällt. Eine Verfremdung? Ein Bild aus der Vergangenheit? Es ist dem speziellen Prozess geschuldet, den Martin Waldbauer bei der Erstellung der Werke anwendet: Lithprinting. Ein Prozess, der chemisch einmalige Werke erschafft und auch sehr schwer zu kontrollieren ist, weshalb jede Edition im Umfang sehr eingeschränkt ist.

Light.

Licht wird ganz anders dargestellt, als man es meist von Fotografie gewohnt ist. Das ist einerseits ein bewusstes Gestaltungselement in der Fotografie von Martin Waldbauer, als auch wiederum die Bearbeitung im Lithprinting Prozess.

Silence.

Die Werke strahlen Stille aus. Egal ob das Landschaft, Strassen, Bauwerke oder Stilleben sind. Selbst die Portraits zeigen eine stille Kontemplation und die eingehende Beschäftigung des Fotografen mit seiner Umwelt um seine einzigartige Position zu entwickeln.

Die Arbeiten von Martin Waldbauer entstehen im Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Hingabe. Seine Fotografie sucht nicht den perfekten Moment, sondern den offenen Prozess. Besonders im Lithprinting zeigt sich diese Haltung deutlich: eine Technik, die Zeit, Chemie und Zufall nicht beherrscht, sondern einlädt, mitzuwirken.

Waldbauers Motive sind leise und zurückgenommen. Landschaften, Fragmente von Architektur, Andeutungen menschlicher Präsenz. Durch das Lithprinting werden sie aus der Gegenwart gelöst und in einen schwebenden Zustand versetzt. Warme Töne, gebrochene Kontraste und unvorhersehbare Farbverschiebungen verleihen den Bildern eine Anmutung von Erinnerung – nicht nostalgisch, sondern zeitlich offen. Die Fotografien wirken, als würden sie noch entstehen, während man sie betrachtet.

Der chemische Prozess wird bei Waldbauer zum künstlerischen Dialog. Das Bild ist kein festgelegtes Resultat, sondern ein Ereignis. Fehler, Unschärfen und Abweichungen sind keine Störungen, sondern Spuren der Zeit. In einer von digitalen Perfektionsbildern geprägten Gegenwart setzt Waldbauer bewusst auf Materialität, Langsamkeit und Unwiederholbarkeit.

So entsteht eine Fotografie, die nicht abbildet, sondern verwandelt. Waldbauers Bilder verlangen Aufmerksamkeit und Geduld. Sie öffnen Räume für Empfindung, Erinnerung und Stille – und erinnern daran, dass Sehen ein Prozess ist, kein schneller Akt.

English Version

Grain.

This is the first thing that catches the viewer's attention in the works of Martin Waldbauer. An alienation? An image from the past? It is due to the special process that Martin Waldbauer applies in creating his works: lithprinting. A process that chemically produces unique works and is very difficult to control, which is why each edition is very limited in scope.

Light.

Light is presented quite differently than one is used to in photography. This is both a deliberate design element in Martin Waldbauer's photography and also a result of the processing in the lithprinting technique.

Silence.

The works exude silence. Whether they are landscapes, streets, buildings, or still lifes, even the portraits show a quiet contemplation and the photographer's deep engagement with his environment to develop his unique perspective.

Martin Waldbauer’s work unfolds in the tension between control and surrender. His photography does not seek the perfect moment, but an open process. This attitude becomes especially evident in his use of lith printing—a technique that does not dominate time, chemistry, and chance, but invites them to participate.

Waldbauer’s subjects are quiet and restrained: landscapes, architectural fragments, traces of human presence. Through lith printing, they are released from the present and placed into a suspended state. Warm tones, broken contrasts, and unpredictable color shifts give the images the quality of memory—not nostalgic, but temporally open. The photographs seem to continue forming as one looks at them.

For Waldbauer, the chemical process becomes a dialogue. The image is not a fixed result but an event. Errors, blurs, and deviations are not disturbances, but traces of time itself. In a contemporary image culture shaped by digital perfection, Waldbauer deliberately embraces materiality, slowness, and irreproducibility.

The result is a form of photography that does not merely depict, but transforms. Waldbauer’s images ask for attention and patience. They open spaces for sensation, remembrance, and silence—reminding us that seeing is a process, not an instant.